Actividad 7, pag’ 71
Artículo de opinión
Elige obra: Arte Contemporáneo; Pop art. Andy Warhol, Lata de sopa Campbell.
El pop art surgió como reacción al expresionismo abstracto.
Este movimiento debía ser inteligente y de reflexión crítica. Estaba inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época:
Anuncios publicitarios
Cómic books
Objetos culturales
Mundo del cine
Características:
Pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.
Coge productos de consumo accesibles para todos y los representa.
Técnicas: colores puros, brillantes y fluorescentes.
El pop art ya no imita la vida, si no la vida o la imagen son los que imitan el arte.
Andy Warhol; lata de sopa Campbell
Combinación del proceso semimecanizado
Estilo
Tema comercial
Son 32 lienzos de 20 x 16 pulgadas con representación de latas de sopa Campbell. Cada uno retratando uno de los diferentes sabores disponibles en la época.
Mi artículo de opinión sobre “Lata de sopa Campbell de Andy Warhol “.
Considero que fue una de las representaciones más famosas de la época, fue la primera en representar productos de la vida cotidiana con el fin de hacerla pública y accesible.
Andy hizo muy bien su trabajo ya que utilizó colores llamativos para la publicidad de esta logrando un gran recorrido.
Obtuvo lo que se buscaba en la época, poner el arte en contacto con el mundo, ya que en la imagen utilizo un lenguaje realista, con una temática de elementos de consumo en la sociedad y con una motivación; el cual era comprar el producto.
Historia del Arte (Lizbeth Muñoz,5B)
sábado, 5 de octubre de 2019
miércoles, 2 de octubre de 2019
martes, 1 de octubre de 2019
Pop art
Este movimiento está inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes consumos de la época.
Se buscaba utilizar imágenes populares en oposición de la elitista cultura existente de las bellas artes.
Resaltaba el aspecto banal y kitsch de algún elemento cultural, y hacía uso de la ironía.
Es también un estilo de cómics.
Se destaca la inexpresion y la impersonalidad del objeto, alejándolo de cualquier tipo de subjetividad del artista.
No imita la vida, si no la vida imita el arte o la imagen.
Arte posmoderno
En este movimiento se dice que superó el Arte Moderno por su raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea.
Este periodo defiende la cultura popular , la hídrica como, el nomadismo (ir de un estilo a otro) la desconstruccion (tomando elementos del pasado).
Se trata de innovación, experimentación, evolución, mezclas de estilos y de re interpretación..
Arte contemporáneo
Este es el arte de nuestro tiempo, que refleja lo saciedad actual. Incluye ámbitos como críticas y teoría del arte, educación artística, medios de difusión, galerías y otras más.
Un rasgo característico es su estrecha relación con las instituciones.
La idea que tenemos de que cualquier objetos puede ser arte pone en importancia la estructura artística, también afianza un nuevo modelo de artista alejado de la artesanía.
Se caracterizó por negar el pasado y buscar una nueva forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento.
Surrealismo
Fue un movimiento literario y artístico que buscaba trascender lo real a partir de lo imaginario y lo irracional.
Se pretendía expresar la verdad con imágenes para expresar emociones. También se sabe que ofreció una alternativa a los lenguajes convencionales, crearon un movimiento que ambicionó representar el inconsciente.
buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
Se podía representar una pintura:
-Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios
Expresionismo
Este tema va de la mano con el arte moderno, pues fue un movimiento que surgió en esa época. Se plasmó en distintos campos como en las artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, danza, fotografía y otras más.
Se ve representando en la unión de la expresión y la impresión. Donde se plasmaba la realidad de una forma subjetiva dando la expresión de sentimientos.
Tenía colores violentos y temáticas de soledad y míseros.
El viejo guitarrista ciego, Pablo Picasso
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)







