Actividad 7, pag’ 71
Artículo de opinión
 Elige obra: Arte Contemporáneo; Pop art. Andy Warhol, Lata de sopa Campbell.
El pop art surgió como reacción al expresionismo abstracto.
Este movimiento debía ser inteligente y de reflexión crítica. Estaba inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época:
 Anuncios publicitarios
 Cómic books
 Objetos culturales
 Mundo del cine
Características:
 Pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.
 Coge productos de consumo accesibles para todos y los representa.
 Técnicas: colores puros, brillantes y fluorescentes.
El pop art ya no imita la vida, si no la vida o la imagen son los que imitan el arte.
Andy Warhol; lata de sopa Campbell
 Combinación del proceso semimecanizado
 Estilo
 Tema comercial
Son 32 lienzos de 20 x 16 pulgadas con representación de latas de sopa Campbell. Cada uno retratando uno de los diferentes sabores disponibles en la época.



 Mi artículo de opinión sobre “Lata de sopa Campbell de Andy Warhol “.

Considero que fue una de las representaciones más famosas de la época, fue la primera en representar productos de la vida cotidiana con el fin de hacerla pública y accesible.
Andy hizo muy bien su trabajo ya que utilizó colores llamativos para la publicidad de esta logrando un gran recorrido.
Obtuvo lo que se buscaba en la época, poner el arte en contacto con el mundo, ya que en la imagen utilizo un lenguaje realista, con una temática de elementos de consumo en la sociedad y con una motivación; el cual era comprar el producto.

Sueño surrealista

Esta actividad consistía en plasmar un sueño en movimiento surrealista. 

Recordando que el surrealismo se trataba de plasmar y hacer presente el subconsciente y las emociones.

Mi sueño fue un toro saltando bardas 🥵 y lo demás es el sueño de mis compañeros 😊

Pop art 

Este movimiento está inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes consumos de la época. 

Se buscaba utilizar imágenes populares en oposición de la elitista cultura existente de las bellas artes. 

Resaltaba el aspecto banal y kitsch de algún elemento cultural, y hacía uso de la ironía. 

Es también un estilo de cómics. 

Se destaca la inexpresion y la impersonalidad del objeto, alejándolo de cualquier tipo de subjetividad del artista. 

No imita la vida, si no la vida imita el arte o la imagen.

Arte posmoderno 

En este movimiento se dice que superó el Arte Moderno por su raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea. 

Este periodo defiende la cultura popular , la hídrica como, el nomadismo (ir de un estilo a otro)  la desconstruccion (tomando elementos del pasado). 

Se trata de innovación, experimentación, evolución, mezclas de estilos y de re interpretación.. 

Arte contemporáneo 

Este es el arte de nuestro tiempo, que refleja lo saciedad actual. Incluye ámbitos como críticas y teoría del arte, educación artística, medios de difusión, galerías y otras más. 

Un rasgo característico es su estrecha relación con las instituciones. 

La idea que tenemos de que cualquier objetos puede ser arte pone en importancia la estructura artística, también afianza un nuevo modelo de artista alejado de la artesanía.

Se caracterizó por negar el pasado y buscar una nueva forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento. 

Surrealismo 

Fue un movimiento literario y artístico que buscaba trascender lo real a partir de lo imaginario y lo irracional. 

Se pretendía expresar la verdad con imágenes para expresar emociones. También se sabe que ofreció una alternativa a los lenguajes convencionales, crearon un movimiento que ambicionó representar el inconsciente. 

 buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

Se podía representar una pintura: 

-Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios

Expresionismo 

Este tema va de la mano con el arte moderno, pues fue un movimiento que surgió en esa época. Se plasmó en distintos campos como en las artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, danza, fotografía y otras más. 

Se ve representando en la unión de la expresión y la impresión. Donde se plasmaba la realidad de una forma subjetiva dando la expresión de sentimientos. 

Tenía colores violentos y temáticas de soledad y míseros. 

El viejo guitarrista ciego, Pablo Picasso 

Arte moderno

Aquí el arte se vio representado en la experimentación. 

Se refirió más a lo estético que a lo cronológico, y abarca estético desde el estilo, la sensibilidad e incluso la actitud. 

Este representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte en figurativas, experimentaron nuevos puntos de vista con nuevas ideas sobre la naturaleza, los materiales y funciones artísticas llegando incluso a la abstracción. 

Se llegó a permitir la arquitectura de hierro y de cristal. 

Almuerzo de la hierba de Pablo Picasso

Arte renacentista 

Aquí se determinó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano. Se refiere más a la cultura clásica griega y Romana. Pues se expresaba más libremente la naturaleza.

• La arquitectura se vio desarrollada en edificios religiosos.
• La pintura estaba desarrollada en conceptos como el volumen tridimensional, la perspectiva y el naturalismo. Rafael Sanzio trajo el clasicismo donde tuvo mucho éxito y lo puso de moda, ya que su obra tenía belleza equilibrada y serena.
  
• La escultura: se introdujo el desnudó y el interés con la anatomía de fuerza.

El arte en la Edad Media

En este caso el arte se vio mejor expresado ya que hizo útil diferentes disciplinas artísticas como fue la arquitectura, escultura, manuscritos y otras más.  

Aquí el arte no se define como arte en si, ni se ve como objetivo la belleza, más bien busca expresar ofrendas de Dios, santos y difuntos, ser intermediario entre el mundo sobrenatural y el humano, y ser una afirmación de poder tanto político como religioso. 

Arte clásico en Roma

El arte aquí me parece demasiado interesante ya que se manifiesta de manera visual, aunque al principio se decía que era una imitación de artes ya existentes, yo estoy en desacuerdo ya que los romanos elaboraban estas con un ánimo espiritual que hacía no preocuparles la estética y la belleza, que están no era vista en las artes que creían que se utilizaban para ser una imitación. A partir del imperio logró liberarse de dichas influencias y así se demostró la originalidad de los romanos.

Trataban de unir al sentido estético griego,el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

 Arte en la prehistoria 

El arte es la creación de los seres humanos, con una visión del mundo imaginario o real, a través de recursos como es el lingüístico, plástico o sonoro. 

Yo creo que el arte fue llevado en la prehistoria, debido a que los seres humanos buscaban alguna forma de expresión, y se ve reflejada a la hora que elaboraban escenas de caza en las cuevas; estás obras eran elaboradas con metal o piedras, sobre paredes. 

También hacían rituales religiosos, con los cuales despejaban un poco la mente. 

Sienta que en este periodo el arte es muy importante pues fue aquí donde se descubrieron las primeras pinturas de la naturaleza. Pues también elaboraban esculturas con huesos de animales, rocas o metales. 

Respecto a la arquitectura tuvo un lugar muy importante ya que gracias a un monumento llamado “Stonehenge” despertó el interés y conocimiento del arte en la prehistoria.  

 Stonehenge.

Ejemplo de una expresión artística en la prehistoria.